田中 茂 個展

せんたあ画廊では「ノスタルジックなパリー田中　茂  個展」 が11月30日（水）まで開催しております。秋から冬のパリは絵のモチーフとしては最適な季節を迎えていた。

画家・田中　茂さんも昨年、この地を取材で訪れた。学生の頃からの憧れと慣れ親しみ、時には研鑽した街は今でも変わらぬ姿で迎えてくれた、それがパリ。

 

 

 

 

かって学生の頃に感じた郷愁にも似た感情の溢れた作品の数々が展示されております。ご紹介まで。

　　　　　　　　　　　　　1.　「路地」　油彩　Ｆ6号

　　　　　　　　　　　　　2.　「モンマルトルの路地」　油彩　Ｐ12号

　　　　　　　　　　　　　3.　「モンマルトル」　油彩　Ｐ10号

　　　　　　　　　　　　　4.　「パリの雑貨屋」　油彩　Ｆ10号

　　　　　　　　　　　　　5.　「パリ裏路」　油彩　Ｆ4号

　　　　　　　　　　　　　6.　「モンマルトル（塀）」　油彩　Ｆ4号

　　　　　　　　　　　　　7.　「午後のモンパルナス」　油彩　Ｆ3号

　　　　　　　　　　　　　8.　「パリ裏路」　油彩　ｆ10号

志村敏子・三澤寛志 二人展

せんたあ画廊では志村敏子さんと三澤寛志さんの二人展が開催（11月18日まで）されております。共に人物を描いていますが共通しているのは寡作であるということ。

したがって個展を企画すると実現するには数年かかるということもあり、二人展でなんとか点数を揃え、展覧が可能となりました。どうぞご鑑賞下さいますように。

志村敏子 作品





1.「掌果」　油彩　Ｆ6号

2.「暉」　　油彩　Ｆ10号

　　3.「晬（サイ）　油彩　Ｆ4号

4.「窓下」　油彩　Ｆ6号

　5.「薫風」　油彩　Ｐ20号

三澤寛志 作品

 

 

 

 

 

 

　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　1.「返事」　油彩　Ｆ12号

　　　　　　　　　2.「あのときそこでなにをおもったか」　油彩　Ｐ15号

3.「太陽になりたい」　油彩　Ｐ60号」

　　　　　　　　　　　　　4.「紫」　油彩　Ｍ40号

　　　　　　　　　　　　　5.「ＷＡＴ－5」　油彩　変形60号

　　　　　　　　　　　　　6.「黒」　油彩　Ｓ25号

7.「パンダがいない」　油彩　Ｍ60号

五人百姓の会

久々に「五人百姓の会」が山梨県韮崎市の葡萄畑に囲まれた阿比留家に集合した。前日には福島から戸来夫妻と櫂君が当日は佐々木夫妻と阿比留夫人（小杉）の息子が急遽集結と相成った。

「五人百姓の会」のメンバーが一堂に集結するということは何かサプライズが当然あるわけでして、今回は「蕎麦会」の催しを実行することとなった。

小杉 力君は東京の西荻窪にある蕎麦の名店「鞍馬」で7年の間修行された経験があり、その経験を思う存分に奮ってもらおうと蕎麦会に急遽呼ばれたしだい。

最初のうちは感が戻るまで少しの戸惑いがあったようですが、流石、慣れてくると手際よく仕上げていく。

お店のような環境ではないので、やりずらそうであったが、それはそれで、慣れてくると順調のようであった。

蕎麦打ちの道具ののし棒、包丁などは小杉　力君の自前のもの。

 

というわけで見事な蕎麦の完成です、蕎麦粉は「鞍馬」から送っていただいた蕎麦粉を使用。そばつゆは修行先の「鞍馬」に近いそばつゆです。

 

10割蕎麦は何と言ってもモチモチ感があり、この時期にしては香りもしっかりと残っていて、満足出来る蕎麦でした。

 

 

あっという間に蕎麦は消えていくのです。それにしてもよく食べました。

野菜の天麩羅も蕎麦に添えて。

青森から届いたばかりのホタテは当然、お刺身で。

食卓には蕎麦の添えものとして海老の天麩羅、野菜の天麩羅、もってのほかの酢のもの、ホタテのお刺身など。

翌日の朝の食卓は昨日、茹でなかった蕎麦を「かけ蕎麦（温かい）」と「蕎麦がき」で食べましたが、昨日から蕎麦、蕎麦、蕎麦を堪能した「五人百姓の会」でした。今年の新蕎麦が楽しみ。

渡辺豊重

10月の展覧会の打ち合わせのため栃木県那珂川町（旧・馬頭町）の渡辺豊重先生宅へ行ってきました。元々、川崎市に在住されていたのですが、20年前にこの地へ移ったとのこと制作の合い間に畑仕事をしながらという贅沢な生活である。

今年、80歳の渡辺豊重先生は日本の現代美術ではトップである。昨年（2010年）、神奈川県立近代美術館で開催された「鬼と遊ぶー渡辺豊重展」は好評であった。今までの作風から一転して「鬼」をテーマにしたものでした。「鬼」は画家自身のさまざまな感情が凝縮されて生まれた社会への反発のかたち、生命力の激しさのかたち。であると言う。

今回の展覧会はこの「鬼」のイメージを残しながらもっと進化した作品になりそうです。昨年の激しさから少しおだやかな変わり様でもある。

相変わらず作家のアトリエは画材のアクリル絵の具などが散乱。当然、スリッパなしではアトリエに足を踏み入れることは出来ないのである。

 

丁度、お昼時になり、蕎麦屋へ先生に案内していただく。田圃の中にある1軒。これが蕎麦屋？

この蕎麦屋の前に那珂川の支流になる川が流れており。鮎のやな場があった。

台風による数日の雨が川を濁らせ、鮎をやなに確認することが出来なかったのが残念。

その鮎のやなをそのまま屋号にしてしまったのがこの蕎麦屋である。

 

この時期は周囲の田圃からの風が爽やかであり、冷たい蕎麦にもぴったり、しかし冬はどうであろうか、この建物ですから、きっと炬燵でも置いて熱い蕎麦を食するのも風情と言うのかもしれませんね。でも寒そうですね。

さて、肝心の蕎麦ですが、この周辺は蕎麦畑が多いそうです。ここから茨城の大子町まで30分足らずで行ける。大子といえばあの伝説の常陸秋蕎麦種で有名な金砂郷地区です。したがってこの周辺は当然、レベルが高いと期待。結果、普通よりレベルが少しましかな。でも天麩羅の野菜、山菜類はこの地で採れたもの、蕎麦を含めて全部、地産地消。この田圃の中の1件の蕎麦屋という景色をプラスすると、また行きたくなる蕎麦屋でもあった。でも一人では行けない、案内人がいなければ絶対に行けない蕎麦屋でしょうか。

かって横浜を賑わした

かって横浜を賑わした三人、年齢順に牧利保さん、菅野 功さん、髙梨 潔さん。

皆さんはもう既に他界されてしまいましたがその足跡は横浜は勿論、川崎や信州、北海道、佐渡など、またさらにヨーロッパへと活躍の場を広げていました。

三人ともお酒が大好きで常に周りの人々を笑わせておりましたがもう、三人にお会いすることは叶わなくなりました。しかし、残された作品にはいつでも会うことが可能。これが画家の特権と言ってもいいかもしれません。というわけで懐かしい三人の絵を肴に会話を弾む展覧会が始ります。7月7日（木）より横浜のせんたあ画廊にて開催。

 

牧　利保「サッポロビール園」　水彩

今回は水彩・素描の作品を展示しますが、本来は三人とも油彩画家である。器用な画家である、風景から静物、人物など多彩な仕事が出来る。
牧　利保さんは北海道、信州が取材のベースであった。3年間のブラジル生活も作家活動に色を添えている。

菅野　功「柘榴のある静物」　水

 北国をおもに取材のベースとしていた。特に北海道、新潟（佐渡ヶ島）信州などの冬の風景を取材し作品としていた。静物では「干し柿」が特徴的で「干し柿のカンノ」と呼ばれるくらい個性的な作品を描いている。

高梨　潔「ポルトヴェネーレ（イタリア）」

歴史のある公募団体「太平洋美術協会」の理事長に就任されて間もなく病に伏し、その後他界されたのでした。横浜や神奈川の水の在る風景を作品にしていたが、後年、ベースをヨーロッパへ移し光と影を特徴とした作品を発表していた。